Charlie Wilson's War (2007)

Tras el atentado del 11S escuchamos hasta la saciedad que sus responsables, aquellos que habían atacado el alma de los E.E.U.U., habían sido armados y entrenados por los estadounidenses años atrás. Esta película nos cuenta precisamente como eso se llevó a cabo, tanto con afanes psicoanalíticos como con fines de redención.

"Charlie Wilson es a la política exterior de EE.UU. lo que Sophie Scholl es a la Alemania nazi". G

El trabajo de Aaron Sorkin en el guión es notable (dejo esto caer: nominación a los Oscar como mejor guión adaptado). Especialmente en lo que respecta a los diálogos. Inolvidable la secuencia en el despacho de Charlie Wilson cuando los personajes de Tom Hanks y Philip Seymour Hoffman se conocen, un jugoso cóctel compuesto por el ingenio de Wilder y Diamond y las situaciones hilarantes de los hermanos Marx.


No me gusta mucho hablar del trabajo de los actores, pues jamás he sido uno ni siquiera de modo amateur (¿acaso tengo pinta de loco?). Pero sí quiero hacer un par de comentarios sobre los tres actores ganadores del Oscar que protagonizan esta cinta del también ganador del Oscar Mike Nichols. Los barones cumplen con nota su trabajo, Hanks en el papel de un texano muy liberal (¿habría que incluir esta película en el género de la ciencia ficción?) y Hoffman en el de un... bueno, como el mismo dice en su primera frase: "what the fuck?"

Otro párrafo y otro cantar es la amiga (no mía, por supuesto, antes bailo reggeaton) Julia Roberts. La proclamada novia de América (habría que preguntarle a los mexicanos, cubanos o venezolanos si participaron en la compra del anillo) aparece aquí tan fea como insulsa en una participación que bien podrían habernos ahorrado. La película baja muchos enteros cuando ella está en plano, y es que encaja menos en el personaje que el pie de Gasol en un zapato de la Nancy. Este tema muere aquí, pues no quiero que una anécdota eclipse esta interesante película.


Charlie Wilson's War, un biopic sobre los esfuerzos de un hombre por marcar la diferencia en aquello que considera justo, es un relato audaz, crudo, y a la par divertido. Una agradable sorpresa.

"No hay mejor política en esta película que la de Charlie Wilson a la hora de seleccionar a sus empleados". G

En la apacible noche texana, Gust (Hoffman) le cuenta a Charlie (Hanks) la historia del maestro Zen y el niño. Éste es obsequiado en su cumpleaños con un caballo. "Qué suerte", decía la gente del pueblo. "Ya veremos", dijo el maestro Zen. Años después, se cayó del caballo y se rompió una pierna. "Qué mala suerte", lamentaban sus vecinos. "Ya veremos", dijo el maestro Zen. Meses después, estalló la guerra y no hubo de acudir a filas debido a su pierna rota.

Esta reflexión final, efectuada tras la retirada de las tropas soviéticas de tierra afgana, encuentro que no puede ser un guiño más evidente al tema con el que precisamente abría mi comentario, el atentado del 11S. Y es que aquellos polvos traen estos lodos...




Charlie Wilson's War @ IMDb

7.4

Princesas (2005)

“Tengo una historia que contar”. “Tengo que contar una historia”. Dos frases que pese a contener las mismas palabras, tienen significados bien distintos.

Princesas no hace justicia a la filmografía de su director. Está lejos de la brillantez ascendente que mostraba su carrera. Sí muestra su conocimiento del medio, pero la película se apoya casi únicamente en esto.

No existen grandes frases, no hay grandes diálogos.

Parece el trabajo contrarreloj de alguien a quien la fecha límite se le acerca sin tener aún para entregar, tal vez el resultado de “tener” que hacer una película y no de “querer” hacerla.

El peor trabajo de León de Aranoa hasta la fecha.




Princesas @ IMDb

6.5

Volver (2006)

Otra buena película de la mano de Pedro Almodóvar, cada vez menos interesado en escandalizar y más centrado en escribir fantásticos guiones. Su domino del arte cinematográfico, y no tan solo en el apartado del guión, es cada vez mayor.

Entre los muchos méritos de Almodóvar en Volver, destaca uno por encima de todos, y no es otro que la interpretación de Penélope Cruz, una actriz cuya vulgaridad parecía ir de la mano de su éxito. Pero Almodóvar, el director de actrices por excelencia, alza a Penélope a unas cotas que ésta jamás pudo siquiera soñar con rozar. Su apabullante belleza, sus exuberantes pechos y su melena negro azabache parecen por fin asomar, junto a un talento interpretativo hasta ahora desconocido, bajo la dirección de uno de los grandes de nuestro cine.

Y es que las comparaciones con Sophia Loren no son exageradas, como a priori podría parecer. No se debe únicamente a lo que la actriz protagonista de Volver ofrece, también al entorno en que Almodóvar la sitúa. Si bien la cinta se desarrolla parcialmente en Madrid, es en el pueblo manchego de donde provienen las protagonistas donde la película adquiere su identidad diferenciadora. Y son precisamente esas escenas en el pueblo las que más nos hacen rememorar a la más grande actriz que ha dado Italia; el particular estilo de las calles y casas de los pueblos recupera el aroma de aquel neorrealismo italiano que tantas grandes películas nos diera tras la segunda guerra mundial.

Ése es el espíritu de Volver, el de las grandes películas del cine clásico europeo francés e italiano.


Volver @ IMDb

7.9

azuloscurocasinegro (2006)

“Esta es una película que podrías haber escrito tú”. Estas palabras, dirigidas hacia mí, fueron pronunciadas por alguien a quien quiero (de ahí su valor y también su falta de) después de ver azuloscurocasinegro. Ahora me doy cuenta del calibre de aquellas palabras.

En la llamada ópera prima, uno pone todo lo que tiene dentro y más. Durante años acumulas ideas, tramas, situaciones reales y recuerdos que permanecen grabados en tu mente. Ideas que se van apilando en forma de masa cerebral, de hojas o de archivos. Se apilan en tu interior, ocupando más y más espacio. Llega un momento en que comienzan a rebosar. Finalmente encuentran salida.

Te enfrentas a tu primer guión, a tu primera película. Y lo expulsas todo, te vacías por completo. Es una sensación de plenitud. Pero dura poco. Entonces aparecen los miedos: todo lo que habías sido capaz de generar desde que eres persona, ya no está, ya no queda nada más que ofrecer. O al menos eso es lo que temes. Pero el que tiene algo que ofrecer, el que verdaderamente tiene cosas que dar y compartir con los demás, nunca estará vacío. Y si lo está, es tan sólo para poder llenarse de nuevo.

Sin duda, el género dramático es el único que produce cine de calidad de forma regular dentro de nuestras fronteras. Historias de la calle, crudas y reales; un cine basado en la sensibilidad y la cotidianeidad. Ese es nuestro fuerte, es lo que sabemos hacer bien.

Me llama poderosamente la atención la carencia absoluta de romanticismo en esta historia. Sí hay amor, pero de otras clases. Algunos personajes piensan que aman, pero en realidad no lo hacen. Otros piensan que son amados, pero tampoco es cierto. La cinta rezuma amargura así cómo una total carencia de fe en lo que respecta al amor de pareja.

Quim Gutiérrez hace un gran trabajo. Tras muchos años apreciando su trabajo en series catalanas, me reconforta ver que una vez más el talento se abre camino. Y en cuanto a Marta Etura… qué decir… posee una de esas bellezas que duelen y que hacen a uno preguntarse si es digno de admirarla. Nada parecido me inspira la lineal e insulsa interpretación de la otra protagonista femenina, Eva Pallarés (Natalia).

Ojalá que ésta sólo sea la primera de muchas más películas de Daniel Sánchez Arévalo, incluso aunque no lleguen a ser tan hermosas y brillantemente escritas como esta.

Si deseas un trabajo en el que llevar traje,
no busques un gran trabajo.
Tan sólo busca un traje.

azuloscurocasinegro @ IMDb

7.7

Bananas (1971)

"Era un niño muy nervioso, me meaba en la cama. Cuando era joven, yo, eh, solía utilizar una manta eléctrica para dormir y me electrocutaba cada noche."



Bananas @ IMDb